jueves, 19 de noviembre de 2015
Vladimir Shklyarov
Uno de mis bailarines favoritos, Vladimir Shklyarov, primer bailarín del Teatro Mariinsky.
Presentando: El Corsario
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Lesiones frecuentes en la danza
Las lesiones más comunes de las y los bailarines de ballet
suceden en pies y piernas por razones obvias.
Así,tienen un 70% de probabilidades de lesionarse durante su
práctica según manifiesta Heather Southwick, Director de terapía física del
Boston Ballet.
Al menos este es el porcentaje en bailarines profesionales
que tienen una actividad física aproximadamente de 40 a 50 horas por semana en
temporada regular de presentaciones y entre 24 y 36 horas en temporada fuera de
presentaciones.
Sin embargo esto no quiere decir que otros bailarines que no
se dediquen profesionalmente a esta actividad no estén sujetas(os) de sufrir
este tipo de lesiones.
Las lesiones más comunes que pueden ocurrir durante la
actividad son:
EN LAS RODILLAS:
Dolor crónico en rodillas, hiperextensión, dislocación y
síndrome de rótula femoral. Estos se pueden deber a la constante rotación que
se ejerce en la rotula de la rodilla lo que puede crear inestabilidad en la
misma.
Tendinitis rotuliana, ruptura de meniscos, rotura del
ligamento colateral medial, rotura del ligamento cruzado anterior. Estos pueden
ser causados por una excesiva repetición de saltos que puede agravarse
inflamando el tendon mejor conocido como rodilla de saltador. O también pueden
ser causadas por un golpe repentino por algún movimiento, torcedura o un mal
aterrizaje que puede ocasionar la rotura de meniscos y ligamentos.
EN PARTE MEDIA (ESPINILLA Y PANTORRILLAS):
Dolor o férula de espinilla, fractura por estrés o fractura
completa de hueso. Suele suceder cuando los músculos de las pantorrillas y del
tendón de Aquiles se encuentran tensos, sin calentamiento suficiente lo que
ocasiona que la tibia anterior absorba el impacto completo de la caída de un
salto o gran salto.
Tendonitis o tendinitis. El tendón de Aquiles que se
extiende de la parte trasera de la pierna al tobillo puede tensarse por las
repeticiones de subir y bajar en la punta lo que ocasiona la inflamación del
tendón y que este se reduzca.
Tendonitis o tendinitis del dedo gordo del pie. Que es el
músculo utilizado por las y los bailarines al pasar de demi-plié a relevé o
punta. Puede sufrir una inflamación conocida como tendonitis o tendinitis del
bailarín.
EN LOS PIES:
Esguince de tobillo. Resulta de la inflamación y dolor
causado por las roturas de ligamentos estabilizadores al rededor del tobillo
ocasionados por una caída inapropiada o accidentada.
Síndrome de pinzamiento anterior del tobillo. Irritación
causada por repetición de pliés que comprime tejidos suaves y el hueso,
causando dolor y posible desarrollo de espolones.
Síndrome de pinzamiento posterior del tobillo.Comúnmente
conocido como el tobillo del bailarín, que ocasiona que tejidos suaves y hueso
se compriman cuando son apuntados los dedos de los pies causando dolor y algunas veces posible desarrollo de
espolón.
Fascitis Plantar. La densidad de la banda de tejidos
fibrosos conectados del talón a los dedos del pie se tiende a inflamar por el
uso excesivo, a su vez puede incrementar tensión en la pantorrilla
particularmente cuando es necesaria la rotación.
Neuroma. Es un pinzamiento de fibras nerviosas entre el
metatarso y los dedos de los pies, usualmente entre el segundo y tercero, o
entre el cuarto y quinto dedos del pie, causados por el impacto al caer de un
salto.
Fractura por estrés. El hueso segundo del metatarso está
expuesto a fracturas por estrés causado por la presión que se ejerce al bailar
en puntas.
Sesamoiditis. Pequeños huesos en los tendones conectados al
dedo gordo del pie se pueden tensar e inflamar que puede ser ocasionado por
bailar en superficies duras, en demi-pointe o por saltar.
Juanetes. Una protuberancia dolorosa en el dedo gordo del
pie causada cuando el mismo es forzado a guardar un ángulo e ir en la misma
dirección de los otros dedos del pie. Esta puede ser una tendencia hereditaria,
sin embargo la presión o apretadura del calzado y las posiciones rotadas del
ballet pueden agregar presión al área.
21 problemas que solo los bailarines de ballet entenderá
1. Te paras con los pies hacia afuera. Todo el tiempo. Aunque, con los zapatos habituales.
2. Siempre estás tronando tus articulaciones. Especialmente
tus caderas. Incluso en público.
3. Escuchas todo en 3/4 or 4/4 de tiempo.
4. Prácticamente has aceptado que nunca podrás usar
sandalias en público.
5. Esta frase te llena de pánico: ¡El casting ha comenzado!
6. Mentalmente realizas rutinas de coreografía simples de
todas las canciones que escuchas.
7. Has pasado cientos de horas aplicándote y quitándote
maquillaje de escenario.
8. Justo cuando logras domar tus zapatos de punta, la caja
se daña.
9. Una de tus caderas es más flexible que la otra.
10. Has tenido al menos uno de cada uno de estos estilos.
11. Verte a ti mismo bailando en un vídeo es una experiencia
traumática.
12. Quizás te sientes *muy* cómoda con tus compañeras de
baile.
13. Podrías interpretar todo el Cascanueces de memoria.
14. Nunca olvidarás la vez que hiciste una triple pirueta
perfecta y nadie la vio.
15. La primavera significa audiciones del programa de
verano.
16. Estudias francés para entender mejor las combinaciones.
17. Tu vida está cubierta de ganchos sandinos, pero nunca
encuentras uno cuando realmente lo necesitas.
18. Todo lo que tienes está manchado de “Bálsamo del Tigre”.
19. Y cubierto de Jet Glue (pegamento de secado rápido).
20. Juras que harás tus estiramientos esta noche.
21. Y, por supuesto, has oído casi 100,000 mil veces: “Oh,
¿como “El Cisne Negro?”.
Lo que el ballet puede hacer por tu cuerpo
Nació como parte de la ópera y desde que se separó, el ballet
clásico no ha hecho más que deleitar: además de la admiración que causa,
también ha provocado críticas por su severidad y por exigir lo que algunos
señalan como “poses poco naturales”. Pero en los últimos tiempos ha estado
ganando popularidad como una forma de ejercicio.
Olvida la imagen tradicional de niñas en tutús rosados. Hoy
en día, las clases de ballet bien pueden estar dirigidas a gente mayor que no
sueña con ser prima donna.
Su intención es mantenerse en forma y sano, lo que nos llevó
a preguntarnos cuáles son los beneficios de entregarse a esta antigua forma de
arte.
Una clase de ballet provee una sesión de ejercicio rigurosa.
Cuando los bailarines profesionales bailan en el escenario, lo que vemos son
poses perfectas y agraciados movimientos, pero de cerca es evidente que el
esfuerzo es arduo y el sudor corre. Las clases se enfocan en muchas partes
diferentes del cuerpo: brazos, piernas, músculos del estómago, pies y tobillos,
que se van tornando cada vez más fuertes y firmes.
Practicarlo regularmente puede mejorar la postura y el
equilibrio, lo que resulta en una figura más larga, delgada y elegante.
Es, no obstante, una forma extrema de movimiento que ejerce
mucha presión sobre las articulaciones. Los beneficios físicos del ballet se
empezarán a notar en cuestión de unas pocas semanas de asistencia regular a las
clases. Sin embargo, la sensación de bienestar de las lecciones será visible
casi inmediatamente, pues además de la actividad física, el ballet es excelente
para la salud mental.
Mientras que los bailarines ejercitan sus cuerpos, sus
cerebros también están siendo estimulados.
No es posible participar de una clase sin concentrarse
completamente. Los pupilos tienen que prestarle atención al profesor para poder
aprender y repetir la coreografía. Tienen que trabajar para mejorar los pasos y
posiciones y aprender a calcular su espacio en el salón de clase o escenario,
todo al ritmo de la música. Porque puede ser complicado, obliga a la mente a
enfocarse y estimula el cerebro. Hay estudios que indican que puede ayudar a
reducir el riesgo de sufrir de demencia.
El ballet también puede ayudar a quienes sufren de la
enfermedad de Parkinson, pues sus síntomas a menudo incluyen la falta de
equilibrio y coordinación, de manera que tomar clases regulares puede aliviar
temporalmente esos problemas. Por otro lado, aunque la lección parezca exigente,
puede ser una manera excelente de aliviar el estrés, pues el bailarín está
completamente enfocado en el momento.
El mundo del ballet sigue siendo un espacio
predominantemente femenino, pero a medida que los beneficios físicos del ballet
se han ido conociendo más allá de los salones de clase y los escenarios, más
hombres están incorporando la danza a su rutina de ejercitación. Muchos
deportistas profesionales ya han descubierto cómo el ballet les puede ayudar.
El futbolista Rio Ferdinand se entrenó como bailarín de
ballet y en Estados Unidos es común que los futbolistas tomen clases, mientras
que el equipo escocés de rugby 7 recibió entrenamiento psicológico del ex
bailarín de la compañía de ballet rusa Bolshoi Misha Botting.
Aunque estos deportistas no tengan ninguna intención de
convertirse en los Nureyevs del siglo XXI, entienden que el ballet hace que sus
músculos sean más fuertes y mejora su equilibrio y postura.
El ballet puede contribuir al bienestar de la gente de una
manera significativa, así que vale la pena animarse y buscar una barra en algún
salón de clase en el que haya algo de música y un profesor que te enseñe qué
hacer cuando ésta suene. Fuente www.bbc.co.uk
La Royal Opera House estrenará nuevo ballet
El Royal Ballet estrenará el próximo lunes en la Royal Opera
House un nuevo programa que incluirá cuatro pequeñas piezas: “Carmen”, del
cubano Carlos Acosta, “Viscera”, “Afternoon of a faun” y “Tchaikovsky pas de
deux”, y que se emitirá en “streaming” el próximo mes en más de 80 cines
españoles.
Este programa mixto arrancará con la aclamada “Viscera”, una
creación de 2012 del artista Liam Scarlett, que se basa en el concierto para
piano número 1 de Liebermann.
Esa pieza será interpretada por los bailarines Laura Morera,
Marianela Núñez y el primer solista Ryoichi Hirano.
El cubano Carlos Acosta, artista invitado del Royal Ballet,
pondrá sobre el escenario su particular estilo como coreógrafo y como
intérprete a una nueva producción del clásico “Carmen”, una obra de deseo y
celos.
Acosta, que celebra el 17 aniversario de su carrera, se
meterá en la piel de don José, acompañado de dos reconocidos bailarines,
Marianela Núñez y Federico Bonelli, en los papeles de Carmen y Escamillo. Otra
de las pequeñas piezas que conformarán ese programa será “Afternoon of a Faun”,
de Jerome Robbins, uno de los ballets que más han perdurado en el tiempo.
Esa representación retrata a dos bailarines en un estudio de
danza, imbuidos por la atracción que se profesan el uno al otro. La pieza de
diez minutos “Tchailkovsky pas de deux”, creada en 1960 por George Balanchine e
inspirada en un fragmento de la partitura de 1877 de “El Lago de los cisnes”,
clausurará el programa del Royal Ballet. Esa última pieza, llevada a nuevos
extremos, será interpretada por el bailarín Steven McRae y contará como artista
invitada con Iana Salenko.
Al igual que el resto de estrenos de la Royal Opera House,
este programa mixto se estrenará en “streaming” en las pantallas de los cines
de todo el mundo el próximo 12 de noviembre, entre ellos, más de 80 sales
españolas.
Temporada del Cascanueces
Les dejo el video de la variación de Sugar Plum Fairy, con una de mis favoritas: Alina Somova en el Teatro Mariinsky
Carlos Acosta se despidió del Royal Ballet
Tras agradecer a su familia y amigos, el artista cubano aconsejó
a las nuevas generaciones de bailarines que no temieran cometer errores, que
fueran curiosos y disfrutaran la vida sin desperdiciar ni un momento.
Ha sido descrito como el gran bailarín de su generación, un
virtuoso que parece volar por el escenario como si estuviera suspendido del
cielo. Y es que los más refinados superlativos no parecen alcanzar para
describir el talento de Carlos Acosta, el bailarín cubano que este jueves se
despidió con su propia coreografía de Carmen, del escenario que fuera su hogar
durante 17 años, el Royal Opera House, sede del Royal Ballet, en Londres.
Ante una calurosa ovación, y en un escenario cubierto de
rosas, Acosta saludó emocionado al público que durante 17 años lo acompañó como
primera figura de la compañía británica de ballet.
¿Pero cuál es el secreto de Acosta? ¿Cómo se explica que
aquellos que lo ven en un escenario, aunque no sepan nada de ballet, sientan
como un torrente la más sublime y sutil belleza, transmitida junto a la más
sólida y avasallante energía masculina?
Para la editora de arte del diario británico The Daily
Telegraph, Sarah Crompton, el talento de Acosta se hizo aún más profundo y
refinado a lo largo de su carrera con el Royal Ballet.
“Acosta es uno de los hombres más musculosos y más poderosos
en el escenario, pero sus actuaciones tienen tantas capas y subcapas de poder
dramático que cada una de sus danzas se vuelve un evento que no puedo darme el
lujo de perder”, escribió Crompton en una reciente columna. Ha sido desde un
maravilloso príncipe Sigfrido en el Lago de los Cisnes, hasta un guerrero
poderoso en Espartaco o un Albrecht que agoniza en Giselle. La versatilidad y
pasión de Acosta ha dado vida a numerosos clásicos, siempre con su potencia
masculina y fluidez como un sello inconfundible.”
La bailarina española Tamara Rojo, quien compartió el rol
principal en Romeo y Julieta con Acosta ante más de 13.000 personas en Londres
en 2012, definió así la singularidad del bailarín.
“Carlos es uno de esos poquísimos artistas que son capaces
de trascender su propia arte y convertirse en parte de la conciencia pública”,
dijo a BBC Mundo Rojo, directora artística del English National Ballet. “No es
sólo un gran bailarín, sino escritor, actor, coreógrafo, productor, además de
un hombre de gran inteligencia emocional, curiosidad y calidez”.
Acosta ha recibido numeros galardones internacionales,
incluyendo el Premio Olivier por Logros Notables en la Danza en 2007 y el
Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace, de Estados Unidos. También
recibió el año pasado de la reina Isabel II de Inglaterra la medalla de
Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (CBE).
Consejos que resumen una forma de ver la vida y que se
extienden a todos.
“No hay que tener miedo a cometer errores”, dijo el bailarín
cubano, quien habló también de la importancia de ver la vida como un largo
proceso de constante aprendizaje.
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